Ini adalah ansuran terakhir dalam satu siri (yang pertama pemain gitar terkenal Brooks Betts , yang kedua pengurus Josh Terry , ejen ketiga Mike Marquis) di mana saya memberikan pandangan dalaman mengenai pelbagai aspek perniagaan Perbarisan Mayday , sebuah kumpulan rock yang selama 13 tahun kerjayanya terjual lebih dari 1 juta album , menghasilkan 60 video yang masing-masing telah dilihat lebih dari 1 juta kali di YouTube , dan merupakan lakonan langsung yang sangat berjaya baru sahaja memulakan lawatan A.S.
Dan album baru mereka, Sunnyland , baru sahaja dibebaskan.
Kumpulan ini mula menjual CD buatan sendiri di Lawatan Warped tempat letak kereta lebih dari satu dekad yang lalu - dan pada musim panas ini mereka mengetuai edisi akhir lawatan.
Kali ini Matthew Gordner, V.P. dan Pengurus Besar Rekod Naik , label rakaman kumpulan itu.
Doakan saya seorang pemuzik dan saya telah melakukannya sendiri. Apa pendapat anda mengapa saya mesti menandatangani dengan label anda?
Itulah perbualan kami dengan banyak kumpulan dan artis. Adalah wajar untuk mengatakan, 'Mengapa saya tidak melakukannya sendiri?'
Saya selalu memberitahu kumpulan yang mereka boleh. Anda boleh memanfaatkan DSP (penyedia perkhidmatan digital) dengan syarikat pihak ketiga, boleh masuk dari sisi digital ... anda benar-benar boleh jika anda mahu.
Tetapi siling kewangan kaca di dunia itu benar-benar rendah. Menurut pengalaman saya, walaupun artis yang melakukannya dengan baik cenderung memperoleh sekitar $ 40k setahun. Sekiranya anda ingin melebihi jumlah itu ... anda akan memerlukan bantuan syarikat yang lebih besar dan berpengalaman.
Sangat sukar bagi kumpulan untuk keluar dari poket, apabila anda menambah kos rakaman, kos membuat video muzik, menyewa promosi video, promosi radio, mengupah penerbit, membuat komponen fizikal ... ia menambah dengan cepat. Belum lagi dengan kos lawatan. Semua itu boleh menjadi beban kewangan yang besar.
Anda datang ke tempat seperti kami kerana kami dapat memecahkan siling kaca itu, menanggung kosnya, dan anda dapat segera memasuki rangkaian kami.
Perbezaannya adalah pada tahap. Saya dapat menerbitkan buku sendiri, tetapi penerbit yang betul dapat melakukan apa yang saya lakukan pada skala yang jauh lebih besar.
Tepat sekali. Seperti kebanyakan perniagaan, hubungan adalah segalanya. Kami telah membina hubungan kami selama beberapa dekad, dan apabila anda bekerja dengan kami, anda dapat memanfaatkannya dengan serta-merta. Hubungan itu bermula dari runcit hingga akhbar, dari senarai main hingga promosi, dari penjenamaan hingga lawatan.
Kami mempunyai kemampuan untuk menjadikan muzik anda lebih mudah diakses dan membantu anda memperoleh kejayaan dengan lebih cepat. The Saluran YouTube Rise Records mempunyai 2.3 juta pelanggan. Walaupun hanya 10 peratus yang berminat ... lebih dari 200,000 orang.
Matlamat kami adalah untuk memberikan hasil label utama tetapi dalam persekitaran butik.
Semasa saya memilih penerbit untuk buku saya, saya memberi tumpuan kepada siapa yang akan membantu saya menulis buku yang lebih baik ... dan kemudian siapa yang akan dapat melakukan perkara untuk saya yang tidak dapat saya lakukan.
Itulah fokus utama bagi kebanyakan artis. Sekiranya kami tidak benar-benar merasa dapat meningkatkan perniagaan anda, kami tidak akan bercakap dengan anda. Kami tidak akan membuang masa anda. Atau masa kita.
Mark Cuban mengatakan dua perniagaan paling sukar adalah 1) perniagaan muzik dan 2) berusaha menjual hebat, dan kami berusaha melakukan kedua-duanya. (Ketawa.)
Saya mempunyai perbualan yang sama dengan setiap ahli pasukan kami: Nilai anda berdasarkan kemampuan anda untuk menyampaikan sesuatu yang tidak 'pantas diterima oleh artis.'
Saya suka konsep itu. Saya mempunyai orang-orang PR yang memilih saya dan mereka akan menyenaraikan apa yang mereka sediakan dan dalam kebanyakan kes saya berfikir, 'Baiklah ... tetapi saya boleh mendapatkannya sendiri. Apa yang anda boleh dapatkan bahawa saya tidak boleh dapatkan? '
Tidak ada yang terkesan dengan memetik buah gantung rendah. (Ketawa.) Sama ada akhbar, paparan runcit, lawatan ... kita harus mendorong batu lebih jauh ke atas bukit daripada yang difikirkan mungkin oleh orang lain.
Sudah tentu itu bermaksud bekerja keras setiap hari, dan mengetahui mungkin memerlukan bertahun-tahun untuk memecahkan seorang artis.
Tidak ada lif ke puncak. Kami semua menaiki tangga.
Selain mengetahui bahawa anda dapat membantu seorang seniman dari segi perniagaan, apa yang anda cari ketika anda berfikir untuk menandatangani sebuah band?
Perkara utama yang kami cari - perkara utama yang ditanggapi oleh orang - adalah seni. Anda harus menarik minat orang di pelbagai peringkat.
Mungkin itu seperti band Hantu , di mana ia bukan hanya muzik yang hebat tetapi ada juga elemen visual yang hebat. Orang ramai menggunakan seni apa yang mereka lakukan. PVRIS , salah seorang seniman kami, juga melakukannya dengan baik.
Itulah yang dicari orang. Lebih dari segalanya, orang mahukan keaslian. Itulah yang berfungsi.
Seni autentik memotong kekacauan. Seni autentik mempunyai kekuatan yang berkekalan.
Kami hanya mahu bekerjasama dengan kumpulan yang boleh mempunyai karier - dan itu bermaksud apa yang mereka lakukan mestilah istimewa.
Diberikan apa yang istimewa bagi saya mungkin bukan untuk orang lain. Oleh itu, kita harus betul lebih kerap daripada kita salah - kerana anda tidak akan pernah benar 100 peratus. Ini seni, bukan sains.
Kami tidak mendengar papan kenyataan. Kami tidak mendengar perbincangan industri. Kami mendengar muzik. Itu masih perkara yang paling penting. Kami mencari seni yang menghubungkan.
Lebih khusus lagi, apa yang anda berminat untuk menandatangani Mayday Parade?
Mereka mula-mula menarik perhatian saya sepuluh tahun yang lalu. jelas bahawa mereka berhubung dengan orang dengan cara yang sangat nyata. Tidak ada gimik; ia hanya muzik jujur untuk orang yang sebenar.
Pada saat semua seniman dalam genre mereka berusaha untuk terlalu pandai dengan lirik mereka, Mayday Parade hanya bersikap jujur. Mereka dapat dihubungi. Itu menghubungkan dengan orang. Mereka adalah kumpulan yang tahu siapa penonton mereka, mereka tahu bagaimana menulis lagu yang luar biasa ... bahkan sejak awal saya merasakan ini adalah kumpulan yang boleh bertahan selama 20 atau 30 tahun jika mereka terus melakukan apa yang wajar bagi mereka .
Anda juga harus memahami bahawa mereka telah berlatih setiap hari selama hampir 15 tahun. Itulah sebabnya mereka begitu baik. Semua orang bercakap mengenai peraturan 10,000 jam; dengan Mayday adalah peraturan 20,000 jam. Mereka tahu kekuatan masing-masing, mereka bermain dengan kekuatan itu, dan mereka menulis muzik yang sangat jujur. Dan nombor menyokongnya. Mereka mempunyai lebih dari 60 video di YouTube yang masing-masing mempunyai lebih dari 1 juta tayangan.
Itulah jenis artis yang saya mahu menjalinkan hubungan.
Satu perkara yang juga saya fokuskan ketika memilih penerbit adalah kawalan. Bagaimana anda membuat hubungan yang memberikan keseimbangan yang tepat untuk artis dan label?
Pada dasarnya, anda mendapat hak untuk tidak diberitahu apa yang harus dilakukan. (Ketawa.)
Sekiranya kita menandatangani tindakan yang tidak diketahui, kita harus membantu mewujudkan pangkalan peminat untuk artis itu. Itu bermakna kita perlu lebih banyak terlibat dalam pelbagai keputusan pembangunan.
Mayday sudah mempunyai pangkalan peminat. Mereka adalah kumpulan yang baru-baru ini melakukan lawatan A.S. penuh dengan 96 peratus perniagaan terjual dan 36 pertunjukan habis. Sepertinya mereka memerlukan kita untuk memberitahu mereka apa yang harus dilakukan. Mereka membawa penonton kepada kami.
Setiap perbuatan berbeza. Ada yang berhak mendapat lesen kreatif yang lebih besar daripada yang lain. Sekiranya anda menjalankan perniagaan seperti itu, dan anda telah lama menjadi kumpulan ... anda jelas melakukan sesuatu yang betul. Jadi seperti berada dalam perkongsian sejati di mana kita masing-masing membawa nilai yang sama.
Dan kumpulan ini mempunyai suara akhir. Ada lagu yang tidak dibuat Sunnyland yang saya sayangi. Ia sukar untuk menjadi baik-baik saja dengan itu. (Ketawa.)
Satu perkara yang tidak pernah kita lupakan adalah bahawa ia tidak berfungsi untuk kita. Label berfungsi untuk artis. Itu membezakan label bebas dari label utama: Banyak jurusan memperlakukan artis seperti artis bekerja untuk label.
Mata pencarian kita ada kerana artis.
Penting untuk diingat bahawa kumpulan ini harus memainkan lagu-lagu ini setiap malam untuk sepanjang karier mereka. Mereka perlu lebih menyukai lagu-lagu ini daripada orang lain. Tugas kita untuk mencuba dan menjadikannya lebih baik, tanpa membuat mereka merasa terganggu.
Tetapi lebih daripada itu, semuanya berpunca pada hakikat bahawa mereka telah mendapat hak untuk mengawal karier mereka.
Mari bercakap mengenai perubahan dalam perniagaan muzik. Model pendapatan telah berubah secara mendadak.
Awak fikir? (Ketawa.)
Inilah kenyataan yang sukar. Dulu jika anda pergi ke peruncit fizikal dan membeli CD dan mendengarkannya 10 kali, anda masih membayar $ 8.99. Sekarang jika seseorang mengalirkannya sepuluh kali ... itu mungkin 20 sen.
Itulah pil paling sukar untuk ditelan sekarang untuk banyak syarikat rakaman.
Pendengar Amerika rata-rata menghabiskan purata $ 12 setahun untuk muzik, yang mungkin satu rekod penuh dalam setahun. Semua orang di bahagian rakaman membeli model streaming kerana jika kami menawarkan semua orang dengan harga $ 10 sebulan, tiba-tiba ini bermaksud orang akan menghabiskan 10x lebih banyak tahun untuk muzik daripada yang mereka biasa ... dan itu akhirnya akan menjadi semua orang.
Masalahnya ialah kita berada di era 'trickle down' sekarang, dan kita semua mula melihat apa sebenarnya maksudnya untuk garis bawah kita. Katakan anda mempunyai akaun premium Spotify dan satu-satunya perkara yang anda dengarkan sepanjang bulan adalah satu lagu Mayday Parade. Tidakkah Mayday mendapat $ 10 anda bulan ini? Mengapa tidak semudah itu?
Saya tahu ini akan membuat banyak syarikat kecil merasa lebih baik sekiranya dapat disegmentasikan seperti itu. Malangnya, syarikat dan pengedar utama menentukan bagaimana kesepakatan ini untuk semua orang - dan mereka telah memastikan bahawa mereka melihat sebahagian besar wang itu.
Untuk bersikap adil kepada mereka, mereka memiliki seniman yang kebanyakan orang Amerika gunakan, jadi mereka pantas berada di ruangan itu.
Namun, pasti ada faedah untuk streaming. Kita tidak perlu mengeluarkan produk fizikal. Kami tidak perlu berurusan dengan pulangan. Dengan penstriman, anda dapat melihat dengan serta-merta jika lagu bersambung dan di mana lagu itu bersambung.
Analisis akhir ini sangat membantu ketika pergi ke radio atau melakukan lawatan. Lebih mudah dipasarkan kepada khalayak anda apabila anda mengetahui dengan tepat di mana mereka berada.
Bercakap dengan saya mengenai saluran YouTube anda. Bagaimana anda mendapat 2 juta pelanggan?
Kami adalah salah satu syarikat rakaman pertama yang meletakkan keseluruhan katalog kami di YouTube. Kami ingin menjadikan muzik kami mudah diakses, untuk membiarkan penonton mengujinya ... dan kami percaya bahawa mereka masih mahu membelinya kerana mereka mahukan tahap kualiti itu.
Dan ia berjaya.
Walaupun semua rakan kami di industri memberitahu kami bahawa kami menilai muzik, bahawa kami adalah masalah dan bukan penyelesaiannya. Kami melihat bagaimana keadaan berjalan dan ingin berada di hadapannya.
Sebenarnya kami berada jauh di hadapan sehingga YouTube tidak benar-benar bersedia untuk itu. (Ketawa.) Mereka membayar kadar pengewangan yang lebih tinggi untuk video muzik daripada versi audio dan kami berkata, 'Bukankah seharusnya sama? Pengguna masih melihat iklan atau apa sahaja yang anda layani ... '
berapa tinggi kurt russell
Dan mereka bersetuju. Tetapi kami dapat mengadakan perbualan itu kerana kami tidak lama lagi.
Dan sekarang kami mempunyai kadar pengewangan yang lebih kuat dan kami berada dalam pakej iklan tahap yang lebih tinggi kerana bilangan pelanggan kami. Dan itu bermaksud kumpulan yang tidak dikenali akan menghasilkan lebih banyak wang di saluran kami kerana pakej iklan kami.
Itu kembali kepada perbualan kami sebelumnya mengenai sama ada anda harus melakukannya sendiri atau menandatangani dengan label. Dalam kes kami, kami telah melalui semua percubaan dan kesilapan dan kini mempunyai platform yang lebih tinggi. Jadi perbualan lama sama ada anda mahukan 50 peratus semangka atau 100 peratus anggur.
Dari luar melihat secara langsung, pengguna langsung nampaknya lebih besar dari hasil pendapatan artis.
Tidak kira bagaimana perniagaan berubah, komponen langsung ke pengguna akan terus ketara. Selalu akan ada peminat yang mahukan lebih dari sekadar muzik. Mereka mahukan rakaman vinil. Mereka mahukan 100 halaman nota dan gambar kapal. Mereka sanggup membelanjakan lebih banyak untuk mendapatkan produk premium.
Dan kerana anda menjual terus kepada mereka, margin lebih baik dan sumbangan keuntungan lebih kuat, yang merupakan kemenangan bagi artis dan bagi kami.
Itulah sebabnya mengapa vinil mula kembali kuat. Orang mahu karya seni, produk ketara yang dapat mereka sentuh dan rasakan ... sebab itulah kami menjual rakaman vinil dengan kod muat turun digital. Dengan cara itu kita membiarkan kipas wujud di kedua dunia.
Anda juga akan melihat lebih banyak perkongsian strategik di bahagian runcit fizikal, sama ada membeli album negara di kedai Tractor Supply, atau rakaman pop di Urban Outfitters, atau album punk di kedai skate ...... pengedaran akan lebih banyak pembedahan.
Sudah tentu itu bermaksud melakukan lebih banyak kerja untuk mengetahui di mana penonton anda tinggal dan di mana mereka berbelanja.
'Premium' juga boleh pergi ke tempat yang mengejutkan.
Artis pintar menghargai peminat hebat mereka. Tetapi itu bermula dengan menjadi kumpulan yang mencipta seni, kerana seni sejati memberikan pengalaman premium. Jika tidak, anda hanya berusaha menjual barang orang. '
Dan anda betul. Itu boleh membawa anda ke tempat yang mengejutkan. Jake (pemain dram) adalah artis artis: Anda boleh membeli lukisan atau reka bentuk barang dagangannya. Itu mewujudkan hubungan yang lebih baik, yang digemari peminat.
Secara umum, larian terhad adalah sesuatu yang ditanggapi oleh orang ramai. Hanya buat 100 salinan satu warna vinil dan orang pasti akan bertindak balas.
Tetapi itu bermula dengan apa yang kita bincangkan pada awalnya. Sekiranya anda tidak asli, jika anda tidak asli, jika anda tidak mencipta seni ... tidak ada yang peduli tentang 'terhad' atau 'premium.' Segala-galanya bermula dengan hubungan peminat dengan muzik anda, dan anda.
Tugas kami adalah untuk membantu artis membuat hubungan yang sahih dengan peminat.
